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일단 nKino의 기사 하나부터 살펴 보자.

[스페셜] 툭하면 상영금지 태클, 아니 왜? - 상영금지에 얽힌 사연들

이 기사를 읽으면서 어떤 생각을 했는가? 참~ 내가 모르고 지낸 상영 금지 가처분 소송이 많았다는 사실이다. 그리고 한 가지 더 느낀게 있다. 어떤 영화가 자신의 이익과 부합되지 않는 경우, 더 정확히 이야기하면 자신의 명예를 손상시킨다고 판단될 때 이해 당사자는 상영 금지 가처분 소송을 낸다는 사실이다.

그런데 이런 행위는 당연하다. 자신이 손해보는 판국인데, 체면 차린다고 뒷자리에 물러서서 강건너 불구경하듯 할 수 없다. 그런데 위의 기사에는 안나왔지만, 마틴 스콜세지 감독의 “예수의 마지막 유혹”도 엄청난 상영 금지 가처분 소송에 시달리다 결국에는 극장 간판이 걸렸다.

법원 ‘예수의 마지막 유혹’ 상영금지 기각

그런데 반대로 멜 깁슨 감독의 영화 “패션 오브 크라이스트”가 유대교쪽에서 엄청난 반대에 직면했을 때,(영화에서는 예수가 십자가에 못 박힌 원인을 유대인였다고 밝혔다.) 우리나라 기독교에서는 대체로 환영의 뜻을 전했다. 이유는 예수 고난의 모습이 너무나도 생생히 그려져 있기 때문이다. 어느 정도 기독교의 교리와 부합하기 때문이다.

‘패션 오브 크라이스트’ 종교계 반응은?

물론 표면적으로 종교적인 이유가 있지만, 결국 그동안 가처분 소송 영화처럼 “다빈치 코드”도 자신의 이해 관계와 맞지 않는 이유로 상영 금지 가처분 소송을 당한 것이다. 그렇다면 법원에서는 이 소송을 받아들일까? 일단 쉽지 않은 문제다. 소송의 원인 자체가 종교적인 이유이기 때문에, 영화에서 그리는 허구 사건이 기독교의 명예를 실추시키는가를 판단해야 한다. 이에 앞서 이 영화의 사실관계를 명확히 밝혀야 하기 때문에 역사적인 예수를 어떻게 판단해야 하는가가 문제의 핵심으로 떠오른다.

글쎄 법원은 어떻게 판단할까? 그런데 한기총이 소니에 낚인 사건으로 끝나지 않을까? 소니가 낚지도 않았는데 낚이면 대략 난감이다. 소니에서는 일면 한기총의 상영 금지 가처분 소송이 홍보를 해 주니 내심 좋을까?

문득 이런 생각이 든다. “그 때 그 사람”을 보고 박정희 대통령을 다시 본 사람이 얼마나 될까? 평소에 나쁜x이라고 생각한 사람은 자신의 생각이 옳았다고 새삼 확인 했을거고, 좋은 분이라고 생각한 사람은 엉터리 영화라고 감독에게 욕지거리를 날렸을 것이다. 그리고 아무 생각없이 본 사람은 그냥 시시한 영화였다고 말하지 않았을까?

…

아이다를 보고 좀 늦은 공연 관람기를 올려 본다.

약 한달 전에 뮤지컬 아이다를 관람했다. 새벽까지 마신 술에 몽롱한 상태에서 관람을 했지만 수작 이상의 공연이었다. 내가 본 공연은 아이다역에 옥주현氏, 라다메스역에 이건명氏, 암네리스역에 배해선氏, 조서역에 성기윤氏 였다. 소위 말하는 옥아이다였다.(옥주현氏가 아이다로 나오는 공연을 옥아이다라고 부른다.) 아이다 공연 사이트에 들어가 보면 옥주현氏 공연을 좋게 평가하는 글이 절대다수이다.

http://www.musical-aida.co.kr/

그런데 옥주현氏의 공연을 개인적으로 평가하자면 그녀는 뮤지컬을 잘하는 가수지 아직 훌륭한 뮤지컬 배우는 아니라는 점이다. 대사 전달 능력이 떨어진다는 문제점을 가지고 있었다. 그녀가 말하는 대사가 관객에게 잘 전달되지 않았다. 뮤지컬이 노래와 춤이 핵심이지만 극의 전개상 정확한 대사 전달이 매우 중요하기 때문에 대사 전달 능력은 훌륭한 뮤지컬 배우가 지녀야할 덕목이다. 또한 표정 연기가 아직 전문 배우에 비해 뒤쳐진다. 다른 사람은 못 느끼는 것인지는 모르지만, 옥주현氏가 노래할 때 클라이막스 부분에서 자꾸 핑클 때의 특유의 가창 모습이 나와서… 핑클 공연인지 뮤지컬인지 좀 헷깔렸다.

외국 유명 뮤지컬의 경우 주연을 맡은 배우는 뮤지컬에만 전념한다는데 옥주현氏는 좀 욕심이 많은 편인거 같다. 뮤지컬, 요가학원, 방송까지 겸직하는 것을 보면 말이다.

이에 반해 조연이지만 암네리스역의 배해선氏의 공연은 매우 훌륭했다. 백치미 넘치는 푼수 암네리스 공주역을 훌륭히 소화했다. 또한 사랑하는 남자를 떠나 보내야 하는 여자와 한나라의 군주 역할 사이에서 갈등하는 미묘한 감정을 섬세하게 표현한 점이 돋보였다. 2005년 뮤지컬대상 트로피의 주인다운 공연이었다.

암네리스역의 배해선氏 source from http://www.haesun.net/

또한 조서역의 성기윤氏도 악역으로써 갖추어야할 카리스마가 넘쳤다. 남자인 내가 봐도 반할정도의 무대 장악력을 지닌 배우다. 앙상블 또한 나날이 발전해 가는 느낌이다. 조연급 이상의 실력을 갖춘 앙상블들이 늘어가기 때문에 우리나라 뮤지컬 시장이 양적으로 뿐만이 아니라 질적으로도 성장할 수 있는 가능성을 볼 수 있었다.

※ 그릇을 채울려는 욕심도 중요하지만, 자신의 그릇이 얼마나 큰지도 아는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫게 해준 공연이었다.

요즘 동료들이 이런 저런 이유로 회사를 떠나고 있다. 한 때 동료였던 사람들도 더 나은 조건에 새로운 곳으로 옮기는 이도 많다. 바야흐로 내 주위는 이직의 시기다.

김수영의 시 풀처럼 바람보다 더 빨리 눕고, 바람보다도 더 빨리 울고 바람보다 먼저 일어나는 나약한 직장인이 가지고 있는 최대 무기가 있다. 무얼까? 바로 가슴 한 곳에 숨겨둔 사표 한장이다. 매일 같이 반복되는 일상과 꼴통같은 상사의 횡포에 종지부를 찍을 수 있는 “초 필살기 사표신공”이 있기에 직장인들은 자신을 달래면서 그렇게 직장생활을 할 수 있는 것이다.

세월이 변해도 변하지 않는 몇가지 모습이 있다. 그 중에 하나는 대학입시를 준비하는 답답한 중고등학교 학창 시절이다. 물론 예전과 지금은 무척 다르다. 그리고 사람들은 자신이 속해 있는 시기가 가장 힘들다고 생각하는 경향이 있기 때문에 가장 힘든 시기를 보내고 있다고 느낀다.

나도 무척이나 힘든 입시생활을 했다고 생각한다. 이런 무한경쟁의 입시 생활을 일탈할 수 있는 최대의 필살기는 ‘가출’이었다. (지금은 당시보다 다양한 일탈행위가 있다. 좋은 일인가?) 물론 소심한 나에게는 상상 속에서만 일어난 일이지만 가출이라는 엄청난 일탈 행위(?)를 감행한 친구들이 부러울 따름이었다.

가출과 관련해서 인상에 남는 드라마의 한 장면이 있다. 물론 청소년 시절에 본 드라마라 제목도 다 잊어 버렸지만, 가출이라는 막연한 환상에 현실을 보여준 드라마였기 때문에 아직도 기억에 남아 있다.

내용은 무척 성실한 학생이 입시생활에 환멸을 느끼고 늘 꿈꾸던 바다를 보기 위해 가출을 감행했다. 몇 시간동안 버스를 타고 동해에 도착했다. 바다를 처음 보는 그 학생은 진한 감동에 가출하기를 무척 잘했다고 생각했다. 그러나 해는 지고 갈 때가 없어지자, 할 수 없이 근처 민박집에서 하루를 묵게 되었다. 그런데 숨 막힐거 같은 자신의 공부방이 싫어서 뛰쳐 나왔는데, 그 꿈에도 그리던 바다를 보고 결국에는 민박집의 골방 한 구석에 앉아 있는 자신을 발견하게 된다. 이 때 남긴 독백 한마디가 긴 여운을 남겨 준다.

갑갑한 방이 싫어서 뛰쳐 나왔는데, 결국 이렇게 다시 방에 갇혀 있다니…

직장 생활을 하다보면 반복되는 삶이 싫어서 혹은 세상에서 가장 힘든 직장 생활을 하는게 아닐까라는 생각에 무작정 회사를 떠나고 싶을 때가 있다. 이런 생각이 간절하다면 회사를 떠나는 것도 대안이라고 생각한다. 그런데 주의할 점은 드라마 속의 가출 학생처럼 다시 방에 갇혀서는 안된다는 점이다.

일탈은 말 그대로 일탈에서 끝나야 한다. 입시생에게 가출은 귀여운 방황정도로 끝날 수 있는 문제다. 그러나 인생에서 성공하고 싶은 당신에게 이직은 일탈 이상의 의미가 있다. 이직을 결심하거나 이직을 해 본 사람은 엄청난 자원이 소모된다는 사실을 알 것이다. 또한 동반되는 리스크는 얼마나 큰가?

일탈적인 의미의 이직을 떠나서 내가 보는 이직은 상향 이동, 수평 이동, 하향 이동 이렇게 3가지 범주로 나눈다. 상향이동은 가장 좋은 이직이다. 상향이동은 연봉도 높아지고, 직급도 높아지는 것이다. 말 그대로 당신의 캐리어를 한 차원 끌어 올릴 수 있는 절호의 찬스이다. 자신의 직업이 마음에 든다면 상향이동이 이직의 목표가 되어야 한다.

수평 이동은 동일한 연봉에 동일한 직급으로 옮기는 것이다. 그렇다면 옮길 필요가 없지 않냐는 반문이 든다. 그러나 수평 이동 시 고려해야할 점은 무형의 기회가 얼마나 주어 지는가이다. 새로운 업무를 할 수 있거나 더 나은 인맥을 쌓을 수 있는 경우는 지금의 직장보다 새로운 곳에서 다시 시작하는게 좋다.

하향 이동의 경우 정량적인 모든 지표가 떨어지는 경우다. 즉, 연봉, 직급, 복리 후생이 이전의 직장과 비교했을 때 떨어진다. 자신의 캐리어를 지속적으로 성장시킬려는 경우 반드시 피해야 하는 이직의 형태다. 그럼 언제 하향 이동을 고려해야 할까? 완전히 새로운 분야에서 자신의 캐리어를 시작할 때이다. 즉, 초심으로 돌아가서 새로운 분야에서 일을 배우고 싶을 때이다. 기회비용이 무척 큰 만큼 하향 이동 시에는 많은 고민을 해 보아야 한다.

일탈이냐 비전의 실현이냐는 동기 자체를 떠나서 가출이나 이직은 삶의 활력소가 될 수 있음을 부정하지 않는다. 다만 그런 행위 속에서 잊지 말아야할 사실은 동기 자체를 외부에서 찾는 것이 아니라 자신 안에서 찾는게 중요하다. 항상 떠밀려서 움직이는 것은 새로운 불만을 만들고 머지 않아 또다른 일탈을 꿈꾸게 만들기 때문이다.

떠나려는 당신! 당신이 꿈꾸는 것은 무엇인가?

설렘 혹은 기대라는 것은 이율배반적인 감정이다. 아무런 기대 없이 나간 소개팅에 그냥 그런 이성만 만나도 대박이라는 생각을 할 수 있고, 기대 만빵으로 나간 자리에 수려한 외모를 지닌 이성이 나왔을 때 애쓴 주선자를 탓할 수도 있다. 사람들은 그런 기대 속에 자신의 욕심을 숨기기 때문이다. 영화도 그렇다. TV에서 보여주는 Digest를 보고, 인터넷과 광고에 나오는 Trailer만 믿고 극장을 찾았다가 실망만 하고 나오는 경우가 다반사다. 권상우, 김하늘 주연의 “청춘만화”는 반대의 경우에 해당한다. 볼 만한 영화도 없고 시간이 맞는 영화가 없어 보게된 영화였지만, 기대 이상의 감동을 준 영화다.

우선 이 영화의 장르를 추측해 보자! 단순히 제목과 주연 배우, 포스터를 보고 추측을 해보면 청춘 애정 영화 정도로 짐작할 수 있다. 이것이 청춘 만화에 대한 나의 기대치였다. 매우 낮은 기대치다. 권상우, 김하늘이 주인공이었던 동갑내기 과외하기 정도의 알콩달콩 남녀의 사랑을 그린 영화라 생각하였다.

권상우(지환 역)와 김하늘(달래 역)은 초등학교 동창이다. 둘은 친구와 연인 사이를 왔다 갔다 하면서 지환은 성룡을 꿈꾸는 대학생으로 달래는 배우를 꿈꾸는 성인으로 자란다. 지환의 경우 스턴트맨과 태권도 전공을 겸하면서 자신의 꿈을 하나씩 이루어간다. 이에 반해 달래는 배우로써 치명적인 결함을 가지고 있다. 바로 관객을 두려워하는 것이다. 혼자 있을 때는 자뻑 이상의 실력을 보이지만 한 사람의 관객만 있다면 진동 모드처럼 심장이 뛰어서 제대로된 연기를 할 수 없다. 이 때문에 달래는 오디션을 볼 때마다 떨어지는 아픔을 겪는다.

이 영화의 재미는 주인공 사이에 오고가는 우정과 사랑의 감정 싸움과 더불어 꿈을 이루기 위해서 노력하는 젊은이의 노력에서 주는 훈훈함에 있다. 진짜로 캐스팅 되고 싶은 영화 오디션에서 떨어진 달래가 자신의 약점을 극복하기 위해서 버스에서 연기 연습을 한다. 그런데 우연잖게 같은 버스에 지환이 타고 있었다. 지환은 그 전부터 달래의 약점이 관객 기피증이라는 것을 알고 그녀의 약점을 극복하게 도와줄려고 노력하였다.(물론 약간의 장난기가 섞여 있었지만, 본심만은 그녀를 위한 것이었다.) 지환 옆에 앉은 깡패 비슷한 놈의 달래의 연기 연습을 방해하자, 백마 탄 왕자로 변신 달래의 연기 연습이 성공적으로 끝날 수 있도록 도와준다.

달래는 버스에서 연기연습에 자신을 얻어 영화의 단역으로 출연하게 된다. 같은 시각 지환은 고난이도의 스턴트 연기로 자신의 꿈에 한발 더 다가선다. 만일 이런 식으로 계속 진행되었다면 그냥 그런 연애 영화로 끝날 수 있다. 이한감독(드라마 보디가드, 영화 하늘 정원, 연애 소설)도 그냥 그런 연애 영화로 끝내기는 싫었나 보다. 지환은 스턴트를 마치고 돌아가는 길에 교통사고를 당하고 불행하게도 한쪽 다리를 절단하게 된다. 갑작스럽게 지환의 다리가 잘리자 영화는 청춘 만화가 아니라 암울 만화로 변한다.

그러나, 이 부분 때문에 영화는 진부한 청춘 남녀 러브 스토리를 벗어난다. 지환은 자신의 미래를 암시하는 듯한 대사를 영화 초반부에 한다. “성룡은 5번이나 혼수 상태에 빠지고 몸에 철심을 박고 산다면 난 6번이나 혼수 상태에 빠지고 로보캅이 될거다.” 자신의 꿈을 향한 강한 의지를 나타내는 대사지만, 사실 지환의 극 마지막의 상태를 암시하는 대사였다. 지환은 자신의 처지를 비관하고 방황을 하다 달래가 지환을 위해 만든 비디오를 보게 된다. 그 비디오에는 몸이 불구가 되었음에도 자신의 처지를 비관하지 않고 열심히 사는 운동 선수의 모습이 담겨 있었다. 이에 큰 용기를 얻은 지환은 다시 한번 자신의 꿈을 위해 노력하게 된다. 그리고 영화는 해피 엔딩으로 끝난다.

어려운 문제의 절반은 현명한 물음을 던지는 것이라 했다. 이 영화를 이해하기 위해서도 (그다지 난해한 영화는 아니지만…) 적당한 질문을 던지는 것이 해답의 절반을 찾을 수 있다고 본다. 사랑은 무엇일까? 라는 질문이다. 혹자는 질문이 영화보다 더 어려울 수 있다. 물론 나도 이 질문에 답을 가지고 있는 것은 아니다. 그러나 이 영화를 보면서 느낀 것은 날개는 있지만 날지 못하는 상대를 날 수 있게, 한 때는 날았지만 날개를 잃어 좌절하는 상대를 보듬어 달릴 수 있게 만들어 주는 것이 사랑이 아닐까 라는 생각이다. 그러나 우리는 사랑이라는 이름으로 날려는 상대를 세장 속에 가두거나, 뛰지도 못하는 상대를 날게 만들려고 한다. 그건 사랑이 아니라 내가 기대하는 사랑을 만들기 위한 나의 욕심이다.

결국 사심 없이 본 영화에 많은 것을 얻었다. 물론 내 글을 읽고 이 영화에 대한 많은 기대를 하길 바라지 않겠다. 사심을 버리고 본다면 얻을 것이 많지만, 부푼 기대를 채울만한 것이 많은 영화는 아니다.